Marcas

Rihanna lança nova música “Friend of Mine” para filme dos Smurfs

Rihanna lança nova música “Friend of Mine”

Com vozes, beats e nostalgia, a estrela do pop reaparece para dublar a Smurfette e lança música inédita no universo azul dos cinemas

O silêncio foi quebrado — e da forma mais inesperada possível. Nesta sexta-feira (16), Rihanna deixou o mundo digital em alvoroço com o lançamento de “Friend of Mine”, sua primeira música inédita em quase três anos. A faixa não apenas marca o retorno da estrela às paradas musicais, como também reforça sua presença como dubladora da personagem Smurfette, no novo longa-metragem da clássica franquia “Smurfs”, previsto para estrear no Brasil em 17 de julho.

A faixa veio acompanhada de um videoclipe com um toque infantil e lúdico, refletindo o universo dos Smurfs, mas com a assinatura sonora inconfundível de Rihanna. A cantora aparece em estúdio, visivelmente grávida de seu terceiro filho com A$AP Rocky, esbanjando carisma e leveza — uma Rihanna que, mesmo fora dos palcos, continua sendo uma potência cultural.

Uma volta discreta, mas impactante

“Friend of Mine” carrega uma pegada mais suave, com nuances emocionais que conversam bem com o universo dos personagens azuis. É um contraste direto com os grandes hits dançantes que a consagraram, mas reforça uma faceta madura e multifacetada da artista, que já havia sido percebida em “Lift Me Up”, lançada em 2022 como parte da trilha sonora de Pantera Negra: Wakanda Para Sempre.

Embora essa estratégia mais pontual — focada em projetos específicos — tenha dividido opiniões entre os fãs mais saudosos por um álbum completo, a recepção ao novo single foi efusiva nas redes. Termos como “Rihanna is back” e “Smurfette era” rapidamente ganharam destaque nos trending topics globais.

De ícone da moda a mãe influente — e agora, voz dos Smurfs

Rihanna, que desde 2016 não lança um álbum completo (o último foi ANTI), vem canalizando sua energia criativa em outras frentes: moda, beleza, maternidade e, mais recentemente, cinema. Como influenciadora nata — mesmo sem precisar postar com frequência — ela continua moldando tendências e pautando discussões no universo digital.

A escolha de dublar e interpretar Smurfette demonstra como a artista entende a importância de se conectar com novas gerações de públicos, especialmente em projetos de entretenimento familiar. Além disso, seu envolvimento musical em animações reforça uma movimentação estratégica entre grandes celebridades que apostam em universos lúdicos para ampliar ainda mais seu alcance.

Oportunidade para influenciadores: o que tirar disso?

Para criadores de conteúdo e influenciadores digitais, o retorno de Rihanna em um projeto como esse oferece uma série de ganchos estratégicos:

  • Tendência de colaborações entre música e animação: artistas como Pharrell, Billie Eilish e agora Rihanna mostram que o universo infantil pode ser uma porta poderosa para reinvenção artística.
  • Exploração do storytelling visual: o videoclipe de “Friend of Mine” é uma aula de como adaptar a identidade visual de uma marca (neste caso, Rihanna) ao tom de uma franquia infantil.
  • Engajamento emocional e nostálgico: os Smurfs são personagens icônicos, e unir isso ao carisma da cantora pode gerar conteúdos nostálgicos que performam bem nas redes.

Conclusão: Rihanna nunca sai de cena — ela muda o palco

Mesmo sem uma turnê ou álbum no horizonte imediato, Rihanna continua encontrando formas de permanecer culturalmente relevante — e a estreia de “Friend of Mine” é mais uma prova disso. Para fãs, marcas e influenciadores, o recado é claro: a reinvenção é uma ferramenta poderosa, especialmente quando feita com autenticidade.

Se o universo azul dos Smurfs precisava de uma estrela para brilhar ainda mais, Rihanna entregou — à sua maneira, no seu tempo, e com a classe de sempre.

Labubu: o monstrinho colecionável com sorriso travesso que virou febre mundial

Conheça o Labubu: o monstrinho colecionável de sorriso travesso

Com dentes afiados, orelhas pontudas e um carisma inusitado, os Labubus deixaram de ser simples personagens de livro infantil para se tornarem os brinquedos mais desejados do momento. Entre celebridades e influenciadores, essa criaturinha irreverente caiu nas graças do público global — e está redefinindo o universo dos colecionáveis.

De contos infantis ao hype internacional

A história dos Labubus começa em 2015, quando o artista Kasing Lung, nascido em Hong Kong e radicado na Europa, deu vida a essas figuras singulares em suas obras literárias. Inspirado no folclore nórdico, Lung criou um universo onde criaturas de aparência estranha, mas personalidade encantadora, protagonizavam aventuras repletas de fantasia e travessuras.

Foi apenas em 2019, no entanto, que os Labubus começaram sua transformação em fenômeno pop. Com a parceria entre Lung e a Pop Mart — gigante chinesa de brinquedos colecionáveis — os monstrinhos ganharam forma física e passaram a habitar as prateleiras (e bolsas) de fãs ao redor do mundo. A estreia em miniatura veio com a linha Exciting Macaron, lançada em outubro de 2023, e desde então, o sucesso só cresceu.

Celebridades, Instagram e bolsas de luxo

O estouro global dos Labubus pode ser atribuído, em grande parte, ao poder das redes sociais e à influência de celebridades. A integrante do grupo Blackpink, Lisa, foi uma das primeiras a exibir seu Labubu em uma bolsa da Louis Vuitton. A imagem viralizou e, em entrevista à Vanity Fair, a estrela não escondeu o entusiasmo: “Gastei todo o meu dinheiro nessas lojas”, confessou, referindo-se aos pontos de venda da Pop Mart.

Não demorou para outras celebridades embarcarem na tendência. Em fevereiro, Rihanna apareceu com seu Labubu pendurado em uma bolsa de grife. Dua Lipa e Emma Roberts também aderiram ao movimento, esta última mostrando com orgulho uma nova leva de quatro bonecos em suas redes sociais.

Confira o vídeo da Blogueirinha fazendo unboxing do tão esperado Labubu! Ela recebeu um presente simplesmente maravilhoso da sua grande amiga Rafa Uccman e não conteve a emoção ao abrir.

O apelo do mistério: caixas-surpresa e edição limitada

Parte do charme (e da ansiedade) de colecionar Labubus está na estratégia de venda adotada pela Pop Mart: as “caixas-surpresa”. Inspiradas no sucesso das LOL Surprise, cada embalagem oculta qual modelo está dentro, transformando a compra em uma espécie de caça ao tesouro. O suspense e a imprevisibilidade despertam o desejo de colecionar “só mais um”.

Essa fórmula provou ser irresistível. Segundo o New York Times, novos lançamentos de Labubus se esgotam em minutos no e-commerce. Embora o preço médio de cada boneco seja de US$ 30 (cerca de R$ 170), versões de edição limitada já atingiram valores bem mais altos no mercado de revenda.

Comunidade, moda e filas na Harrods

Mais do que brinquedos, os Labubus deram origem a uma comunidade global apaixonada. Fãs ao redor do mundo trocam dicas em grupos online, mostram maneiras criativas de customizar seus monstrinhos e exibem orgulhosamente suas coleções.

A Pop Mart tem apostado alto em pontos de contato físicos com os consumidores. Em março deste ano, uma loja temporária na Harrods, em Londres, gerou filas imensas e disputas por novas peças. A cena se repetiu na flagship da marca em Los Angeles, reforçando que o fenômeno Labubu é, de fato, internacional.

Travessos, mas do bem

Apesar da aparência que mistura fofura e esquisitice, os Labubus carregam uma filosofia leve e divertida. Segundo Emily Brough, chefe de licenciamento da Pop Mart América do Norte, “eles são do bem — só que às vezes acabam se metendo em encrenca”. Para os fãs, essa dualidade entre a travessura e a inocência é parte fundamental do apelo.

Labubu é só o começo?

O sucesso dos Labubus abre caminho para uma nova era no mercado de colecionáveis: personagens com narrativa própria, design autoral, toque de exclusividade e forte apelo visual. Com uma base de fãs engajada e o apoio de ícones da cultura pop, os monstrinhos peludos de Kasing Lung prometem continuar brilhando — seja pendurados em bolsas de grife ou em prateleiras de colecionadores.

Juliette é a Nova Integrante do Saia Justa e Passa a Ser Agenciada Comercialmente Pela Globo

Juliette no Saia Justa marca nova fase na TV e na publicidade

Campeã do BBB 21, fenômeno das redes e estrela da música, Juliette Freire dá mais um passo de peso em sua trajetória: agora ela integra o elenco fixo do programa Saia Justa, no GNT. E mais: passa a ser oficialmente agenciada comercialmente pela Globo, através da ViU.

A partir de 14 de maio, Juliette no Saia Justa será realidade. Ela dividirá o sofá mais querido da TV por assinatura com Eliana, Erika Januza, Bela Gil e Tati Machado. A estreia marca não apenas seu retorno à emissora onde ficou nacionalmente conhecida, mas também sua entrada no casting de talentos gerenciados pela Globo para campanhas publicitárias de alto impacto.

“O Saia Justa era um sonho antigo e vai ser uma honra compor o elenco de um programa tão visionário e atual, ao lado dessas mulheres maravilhosas”, comemorou Juliette.

Juliette no Saia Justa marca nova fase na TV e na publicidade

A contratação de Juliette fortalece tanto a presença feminina no programa quanto a conexão com o público digital. Com sua autenticidade, carisma e trajetória única, ela chega para somar ao elenco com um olhar que reflete o Brasil real.

Patricia Koslinski, Head de Conteúdo de Variedades da Globo, afirma:

“Ela chega ao sofá com sua habilidade natural de se conectar com as pessoas. Estamos muito contentes com essa nova formação.”

A formação atual do Saia Justa reflete a proposta de trazer diferentes vozes e perspectivas femininas sobre temas da atualidade. E Juliette no Saia Justa reforça exatamente isso: autenticidade, representatividade e frescor para os debates.

Juliette passa a ser agenciada pela Globo via ViU

Além da presença semanal no GNT, a carreira de Juliette ganha um novo braço estratégico: a ViU, unidade da Globo especializada em marketing de influência, agora assume o gerenciamento comercial multiplataforma da artista.

Segundo Mari Lima, Head de Talentos na ViU:

“Juliette sabe construir comunidade e engajar de forma genuína nas redes. Ela faz até publi virar trend — um diferencial poderoso para marcas que querem relevância e conexão de verdade.”

A presença de Juliette no Saia Justa e no casting da ViU posiciona a artista como uma das figuras mais valiosas do país em termos de influência e conversão de marca, além de reforçar sua capacidade de transitar entre música, televisão e publicidade.

Quando assistir Juliette no Saia Justa?

Com direção de Tatiana de Lamare, o Saia Justa vai ao ar todas as quartas-feiras, às 22h30, no GNT, e também está disponível no Globoplay. A estreia da nova formação com Juliette acontece no dia 14 de maio e promete trazer ainda mais pluralidade e conexão com o público.

Novo trailer de GTA 6 conquista números históricos de visualizações no YouTube

Novo trailer de GTA 6 conquista números históricos de visualizações no YouTube

O trailer oficial de Grand Theft Auto VI, lançado na segunda-feira, 6 de maio de 2025, bateu um marco impressionante: mais de 82 milhões de visualizações em apenas 48 horas no YouTube. O número confirma o status lendário da franquia e consolida GTA 6 como um dos lançamentos mais esperados da história dos videogames.

Recorde de visualizações e recepção avassaladora

O trailer alcançou 30 milhões de views nas primeiras 9 horas após sua estreia — um ritmo de engajamento que poucos vídeos na história da plataforma conseguiram igualar. Com 82.281.615 visualizações em apenas um dia, o vídeo caminha para se tornar o trailer de videogame mais assistido de todos os tempos em seu primeiro dia.

Protagonistas e ambientação revelados

O vídeo revelou novos detalhes sobre os protagonistas Jason Duval e Lucia Caminos, uma dupla envolvida em crimes e relações intensas que prometem redefinir a dinâmica narrativa da série. A história se passa em Leonida, um estado fictício inspirado na Flórida, com praias, pântanos, vida noturna e caos urbano, elementos que tornam o cenário vibrante e imprevisível — marca registrada da Rockstar.

Lançamento confirmado: 26 de maio de 2026

Junto com o trailer, a Rockstar anunciou oficialmente a data de lançamento de GTA 6: 26 de maio de 2026. Após anos de silêncio e especulações, os fãs finalmente têm uma data para marcar no calendário.

Expectativa nas alturas

Com uma recepção entusiasmada, recordes de visualização e um universo promissor, GTA 6 já demonstra ser um fenômeno antes mesmo de chegar às prateleiras. A Rockstar deve continuar soltando novidades aos poucos, mantendo a expectativa aquecida até o grande lançamento.

Comparação com trailers anteriores da Rockstar

Ao analisar o desempenho de trailers anteriores de jogos da Rockstar Games, fica claro o tamanho do impacto gerado por GTA 6.

  • Red Dead Redemption 2 (2018): O trailer do título de faroeste alcançou 25 milhões de visualizações em 24 horas, um marco impressionante para a época, mas que agora parece modesto quando comparado ao desempenho de GTA 6. A sequência de Red Dead Redemption 2 também foi um sucesso estrondoso, mas o hype gerado por GTA 6 parece ter superado as expectativas.

  • GTA V (2011): O trailer de Grand Theft Auto V foi outro sucesso monumental, com o primeiro vídeo oficial alcançando 53 milhões de visualizações em sua primeira semana. Embora o desempenho de GTA V tenha sido impressionante, a tendência de crescimento de visualizações no YouTube nas últimas décadas ajuda a explicar a disparada de números para GTA 6, especialmente com o crescente engajamento das novas gerações de fãs e a enorme expectativa por esse lançamento.

  • Max Payne 3 (2012): Um título importante da Rockstar, mas que não alcançou a mesma explosão de visualizações nos primeiros dias. Max Payne 3 teve seu trailer com cerca de 6 milhões de visualizações no mesmo período, refletindo uma recepção mais tímida, principalmente devido ao foco menor do público em títulos como Max Payne no momento do lançamento.

Como Creators Locais Potencializam a Presença Internacional das Marcas Brasileiras

Como Creators Locais Potencializam a Presença Internacional das Marcas Brasileiras

Expandir fronteiras e conquistar novos mercados sempre foi o sonho de consumo de qualquer marca ambiciosa — especialmente no Brasil, um país rico em criatividade, cultura e inovação. No entanto, em um mundo cada vez mais conectado, onde a autenticidade vale mais que o volume e o engajamento local supera o alcance global, surge uma estratégia poderosa e, até pouco tempo atrás, subestimada: a colaboração com creators locais.

A Nova Fórmula da Relevância Global

Para que uma marca brasileira se torne, de fato, relevante em outros países, não basta apenas “estar lá”. É preciso pertencer. E esse pertencimento não se constrói com traduções literais nem com réplicas do sucesso nacional. Ele nasce da escuta, da adaptação e, principalmente, da mediação de quem entende profundamente os códigos culturais daquele novo território.

Como afirma Mauricio de Souza, Head de Marketing da Spoiler Mídia, “Ao unir marcas à voz dos creators locais, é possível transformar presença internacional em relevância cultural — criando conexões genuínas que atravessam fronteiras”.

Esse conceito transforma toda a lógica tradicional de expansão. Hoje, não é a marca que fala com o consumidor — são os influenciadores locais que contam histórias com a marca, dentro de contextos e narrativas que fazem sentido para seu público. É aí que nasce a verdadeira conexão.

Muito Além dos Números: O Valor da Relevância Cultural

Durante anos, o marketing de influência se baseou em métricas como número de seguidores e alcance potencial. Mas, quando falamos de campanhas internacionais, esses indicadores se tornam secundários. O que realmente importa é a credibilidade cultural do creator: sua capacidade de gerar conversas legítimas, de engajar comunidades com autenticidade e de traduzir a proposta de valor da marca para o universo simbólico local.

Criadores que conhecem as dores, desejos, humor e referências do seu público são capazes de gerar impacto real — e sustentável. Eles não apenas “emprestam” sua audiência; eles a envolvem, emocionam e convertem.

Creators de Nicho: A Força Silenciosa da Influência

Moda, beleza, lifestyle e tecnologia são, sem dúvida, os setores que mais avançaram na adoção de creators locais como parceiros estratégicos. Mas o potencial dessa estratégia vai muito além. Startups de fintech, empresas de games, plataformas de streaming e marcas esportivas brasileiras já estão descobrindo que nichos bem posicionados e influenciadores especializados podem abrir portas antes inacessíveis.

Quando um creator de nicho valida uma marca, ele oferece muito mais que visibilidade: oferece autoridade. E isso é algo que nem mesmo campanhas milionárias conseguem garantir.

A Presença Física Não é Mais Essencial

Em um passado recente, conquistar um mercado externo dependia quase que obrigatoriamente da abertura de filiais, centros de distribuição e investimentos em mídia tradicional local. Hoje, essa lógica foi desafiada pela ascensão das redes sociais, da economia criativa e da influência digital.

Creators locais funcionam como verdadeiros embaixadores culturais. Eles representam uma ponte direta entre o universo da marca e a realidade do consumidor estrangeiro — e conseguem fazer isso sem a necessidade de estruturas físicas, reduzindo custos e aumentando a agilidade da operação internacional.

O Novo Paradigma da Expansão Global

Estamos vivendo uma transformação silenciosa, mas profunda, na forma como marcas brasileiras se inserem no mercado global. O modelo tradicional — baseado em presença física e campanhas massificadas — está sendo substituído por um ecossistema de microinfluência, narrativas autênticas e conexões humanas.

Nesse cenário, os creators locais são protagonistas. Eles não apenas promovem produtos — eles traduzem culturas, geram confiança e criam pontes emocionais.

Conclusão: A Voz Local é a Nova Moeda Global

Em um mundo saturado de mensagens, o que diferencia uma marca não é o quanto ela fala, mas quem fala por ela — e como. A relevância cultural é o novo ouro do marketing internacional. E quem detém esse ouro são os criadores que vivem, respiram e influenciam a realidade dos mercados-alvo.

Para marcas brasileiras, a colaboração com creators locais não é mais uma tática complementar. É a estratégia central para conquistar o mundo com respeito, inteligência e, principalmente, com verdade.

O futuro global das marcas brasileiras será construído não apenas com logística e investimento — mas com conexões humanas, vozes autênticas e narrativas que pertencem.